《古诗十九首》具有不可撼动的地位

称号：“七绝之冠”

提名作品：王之涣《凉州词》、王翰《凉州词》、王昌龄《出塞》、王维《渭城曲》、李白《早发白帝城》等

称号：“七律之冠”

提名作品：杜甫《登高》、崔颢《黄鹤楼》、李商隐《锦瑟》、李贺《雁门太守行》、祖咏《望蓟门》等

虽然这些称号的归属仍有争议，但有一点可以确定的是：它们都属于大唐的荣耀，后世评选者很难脱开“唐”这个巨型框架。

唐代是古诗发展并且走向成熟的最高峰，凡提及诗歌大多都离不开唐代，但这种关联性也有弊端，会使我们很容易忽略掉其他时代的优秀篇章。

其实早在两汉魏晋之时，古诗就曾出现过短暂的繁荣期，其中以汉乐府和建安文学为突出代表。如果说七言的荣耀只能属于大唐，那么五言的巅峰必定要归属于两汉魏晋。

南朝昭明太子梁萧统编有一本诗集名为《文选》，其中收录有十九首古诗，是他收集的无名氏作品。由于这19首诗既无作者，又无题目，所以便以每首诗的第一句作为诗题，而将它们统一称为《古诗十九首》。

东汉末年，时局动荡，文人士子的日子很不好过，他们将情感倾诉于笔端，写下了这些作品。一般认为，古诗十九首并非一人所作，也并非一时所作，它的诞生期大约在汉末建安之前的几十年间。

正因为如此，它们所反映的思想内容极为复杂：

有写热衷仕宦的，如《今日良宴会》、《西北有高楼》、《回车驾言迈》三首；

有写游子思妇的，如《去者日以疏》、《明月何皎皎》、《行行重行行》、《青青河畔草》、《冉冉孤生竹》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》八首；

有感叹人生无常、劝诫及时行乐的，如《青青陵上柏》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《生年不满百》四首；

有写交情凉薄、朋友不可靠的，如《明月皎夜光》。

此外，还有几首主题尚不明确的。如《涉江采芙蓉》、《庭中有奇树》二首，所指可能是夫妇，也可能是朋友，无法确定；再如著名的《迢迢牵牛星》，表面上咏物，实际可能是诉说离别之苦。

虽然十九首诗所写方面涉及广泛，反映出的情感色彩也是丰富多变，但它们有一个共同的特征：那就是对人生、对生活、对感情的焦虑。它们都是对矛盾与苦闷的真实反映，这与当时动荡的社会现实是有关系的，其中流露出的消极情绪更是封建统治阶级走向没落的反映。

然而，虽然它们的思想价值不高，但《古诗十九首》的艺术成就却是十分突出的，而且是前无古人后无来者的那种突出，堪称中国文学史上早期抒情诗的典范。这些无名作者不仅以乐府民歌为创作基础，还从《诗经》、《楚辞》中汲取营养，形成了一种独特的艺术风格。

在我国早期的五言诗歌中，这样优秀的作品是很难见到的，即便放眼大唐诗坛，如此水准的作品也能拿出来好好媲美一番。

历代诗论家对这19首诗都给予了莫高的评价，甚至有“惊心动魄，一字千金”之誉。刘勰在《文心雕龙》中说：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”五言之冠都出现了，足以说明《古诗十九首》所戴光环之明亮。

十九首的主要艺术特色是长于抒情，往往先用事物烘托，融情入景，寓景于情，密切结合，达到天衣无缝、水乳交融的境界。如最为著名的《迢迢牵牛星》：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨；河汉清且浅，相去复几许！盈盈一水间，脉脉不得语。”读者只觉泛泛写景，但织女的离愁却悄无声息地飘了出来，即通篇写景，但情早已在其中。

《古诗十九首》第二大艺术特色是细节，即通过描写某种生活情节来抒写作者的内心活动，抒情之中带有叙事的意味，使得诗中的主人公形象更加鲜明突出。诗歌最大特点就是简短精炼，大多数作者都不会把篇幅浪费在叙述小事和细节上，而这恰恰就是《古诗十九首》恶特色，而且运用得出神入化。

此外，比兴手法、语言自然也是十九首的突出特色。正是这些艺术高度的达成，才奠定了它们的崇高地位，因此学术界才认为，《古诗十九首》的高度艺术成就是五言诗已经达到成熟阶段的标志。

所以，刘勰称它们是“五言之冠冕”，其实并不过分。就“古诗”所能达到的成就以及对后世创作的影响而言，《古诗十九首》具有不可撼动的地位。只可惜，写下它们的作者却没能把名字留在文学史的光荣榜上。