这一讲海洋给你说说五种字体，篆、隶、草，楷书与行书是同时诞生的，篆书是书法的源头，大篆在先较为难认，虽为难认必须认，可以深入掌握中国文字的精华，李斯改革发明小篆，好认些。
你要是小时候练过书法，多半也是从楷体学起的。这其实有许多弊端。那为何学习书法从篆书开始？
在我看来，学习中国书法，篆书才是绕不过去的书法基石。
首先，我们得理解一下什么叫篆如画？
篆书难以辨认，在早期对孩子教育时，刚好可以练习孩子的视觉思维，因为不知其义，也只好先接受其形式，这种字体比其他字体更能引导人从视觉艺术的角度欣赏它。
你一旦认得出字，就容易被一幅作品的思想内容带走，反而忽略它的形式之美。书法首先是视觉的艺术。书法的形式，包括点画线条、字形结构、章法墨色等。视觉艺术的美感，形式本身就是非常重要的，而且形式本身是可以超越时间与空间的。
这就象开始我给大家讲亚里士多德总结的四类原因是:质料因(matter)、形式因(form)、动力因(agent)和目的因(end)。
所谓质料因，就是是构成事物的材质或者基本元素。这进入了微观层面，例如分子式、微粒。
形式因是决定了一个事物外观形式的原因，也就是形成外观功能的主要原因。
第一个维度是从事物内在的性质和外在的性质来看，质料因表示了内在的性质，形式因则代表了外在形式的原因。
例如对一个人的尊重，只要作到形式就可以，对法律的遵守，只要作到形式就可以。
比如在就业和创业这个问题上，很多人的内在性质，也就是质料因，也就是动机，只适合为别人工作，只能就业，而质料因大的人就可以去创业。一些轻易选择自己当老板去创业的人，遭到失败，就是没有看清形式因和质料因，自己当下的身份，也就是自己的形式因，只适合先当个员工或者学生，还不能跳一个维度，进入质料的内核，还没有这样大的心性去作老板或者老师，以这样的身份自作，那当然要失败。
第二个维度是从目的和手段来看，动力因代表了手段，目的因代表了目的。比如，生活的目的是快乐，而不是钱，钱只是实现目的的手段，如果为了获得钱失去了作为目的的健康和快乐，则是方向性的错误。
所以从这个层面上来说，篆书你认不识，对你来说就是一个视觉艺术，你也能理解，就象你不懂任何一个文字，你可以从形式上欣赏她们一样。
就象我到大理去欣赏少数民族的歌舞一样，听不懂歌声的语言，但韵律的节拍，我还是懂的，就象听不懂意大利语，也并不妨碍我们欣赏意大利歌剧。
相比于后来的隶书、楷书、行书和草书，篆书的点画线条是最简的，主要是靠线条来构造字形。篆书的特色是象形，所谓“篆如画”。这种线条所产生的美与力量，我还是懂的。
篆书是最有“画面感”的。什么叫画面感？你可以看看这组图片，左边一列是篆书，右边一列是篆书同时代的雕塑作品，有著名的青铜器“马踏飞燕”，也有两个陶俑。
所以我强调写诗一定要有画面感，让人浮藻联翩，若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。
大篆和小篆
你可能还听过大篆、小篆这样的说法。没错，篆书内部，分为大篆和小篆。小篆和大篆有什么区别呢？你只需要记住，秦始皇统一中国后，以李斯为代表的一群擅长书法的官员，以秦国的篆书为根基，整理出一套文字体系，在统一的帝国推行，这就是小篆。
殷商时期的甲骨文，还是铸刻在青铜器上的金文、中国最早的刻石文字《石鼓文》，乃至战国时期的六国文字，都统统归入到“大篆”里。
大篆是什么特点呢？从笔画看，它的字有线条，也有块面。一个字的形象呢，你就想象一个固定的田字格，你会发现，拿它去框大篆，是很难框住的。大篆的字形大小不统一，有些字笔画多，字写大一些，有些字笔画少，字就写小一些。所以大篆的字形有大有小，这点要特别注意。
在整篇章法上也不一样，大篆是参差错落的，康有为说大篆“各尽物形”，就是这个意思，它的美感就在于自由的天性。
小篆就不一样，它的笔画纯粹用线条，每一个字几乎都能填进统一的田字格里，所以看起来要整齐得多，“严肃”得多了，不再那么“调皮”。它呈现了一种理性的、秩序的美感，就好像长大了的知书达理的大家闺秀，亭亭玉立。
我们说汉字是方块字，所谓能放进田字格里的这个特征，显示了方块形，就是从小篆开始的。到汉代隶书则更强化了这一特点，到了楷书走向最为明显的方形。
了解了篆书的基本特征，我带你认识三件篆书的代表性作品。
篆书有两座高峰，历史相隔甚远。第一座高峰，当然是在它的起始期，先秦时代。第二座高峰，在清代。
第一座高峰时期，西周的《毛公鼎铭文》书法是大篆的代表作。这篇铭文很长，有将近500字，是商周青铜器里最长的了，文字就铸造在鼎的里面。
两千多年前，铸造它的时候，书写者和铸造者都是高手，再加上两千多年来时间岁月的“打磨”，跟原来的样子又有了很多差异，这其实是一种自然力量的“二次创作”。这“二次创作”，让它产生了一种斑驳的诗意的朦胧之美。
至于小篆的代表作，我想请你记住秦始皇时期的《泰山刻石》。
这可是中国现存最早的刻石之一，而且是秦始皇封禅泰山保存下来的唯一实物，刻辞正是李斯写的。《泰山刻石》上的字体，前人又叫它“玉箸篆”或“铁线篆”，意思是这样的篆书虽然线条细瘦，但是很有力道，绝不是烂面条之类。
经常有人说书法是线条的艺术，这句话不见得适用于所有的书法，但是用在小篆上是非常合适的。正是小篆开启了线条的婉约之美。你看这碑上的字形就方正修长，线条凝练，布白极其匀称，体现了一种秩序美感。从艺术审美的角度来看，大篆就像山野中人，小篆则像庙堂中人。
在篆书的第一个高峰期，除了李斯，很少有有名有姓的书法家，个人的风格特征并不明显。但到了清代，就像魏晋以来的楷书、行书、草书一样，融入了书写者的性情和审美观念。
我们不仅可以看到篆书这一字体本身的美感，也看到了作书的人。于是篆书这一体，也真正走向书写者个体的“心画”，走向“见字如面”。
清代涌现出了一批擅长篆书的书法名家，是他们激活了“篆书”，让我们看到了篆书艺术推陈出新的种种可能性。吴昌硕就是清代篆书大家的代表，他的字风格雄浑苍茫，气魄宏大。
从书体演变的源头开始往下学，相当于从根源着手，知根知底。其实，更本质的原因是，篆书看起来字形难，但是笔法反而容易掌握，主要就是拉出匀称的线条；更重要的是，篆书的笔法，是笔法的起始，也是笔法的根本。
学习书法，笔法是最核心的，其次才是结构。篆书的笔法，主要是中锋。所谓中锋，就是毛笔在行笔时，让笔尖尽量处在笔画的中间位置。跟它相对的侧锋，就是笔尖处在非中间的位置。
中锋与侧锋有什么区别呢？中锋更显得含蓄些，浑厚些。侧锋则有棱有角，显得比较有“骨感”。你比较熟悉的颜真卿和柳公权两位唐代书法家的楷书，号称“颜筋柳骨”，颜真卿更多地使用了中锋，柳公权更多地使用了侧锋。
中锋是书法的笔法根基，能写出圆浑饱满的立体感，这正是好的书法作品所必需的。隶书出现以后，侧锋逐渐增多，但是不论侧锋怎么用，保持点画的圆浑有力都是必需的。
学书法，还是要先学习中锋，再学习侧锋。而且越是写到大字，越是需要骨力与中锋，学习过篆书的人就越是能驾轻就熟。很多人写不了大字，很可能是因为没有练过篆书。
先学篆书，这还不仅是技术的问题，学习篆书还可以对书法的道，也就是书法的境界，有一个很好的领悟。书法以自然天趣为审美的最高境界。在大书法家米芾看来，篆书最能呈现这种自然天性，到了规规矩矩的隶书兴起，这种天性就丧失太多了。
学习书法，先从篆书起步，既是从书体演变的源头开始，也是给中锋笔法打好基础。
这就是我总结的为什么学习书法要从篆书开始。
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